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Entrevista a Paula Rivero
Emociones plasmadas
Con su técnica, Paula Rivero ha logrado trazar el mapa de su propia vida, como si fuera una biografía, efectivamente escrita, pero expresada en los colores de sus cuadros y pinturas. Flashes momentáneos que se resumen en frases sobre el lienzo.

El arte embelleció aún más la sala de exposiciones del house principal de San Diego, y fue por la presentación que Paula Rivero hizo de su propia obra y de las de sus alumnas, quienes tuvieron la oportunidad de descubrise en público ante la visita de entendidos, amigos y amantes de la pintura. Fue durante la noche del sábado 3 de noviembre. La artista y organizadora de la reunión dio a conocer el trabajo de sus alumnas Emilce Gazzia, Susana Marcos, Andrea Ricciardulli, Francine Lallemand, Laura Buttini, Juliana Manfrino, Carolina Estelrich Marta Bitar, Vanda Gadaldi, Paula Libedinsky, Vanesa Finochietto, Sandra Libonatti Claudia Benincasa, Maria Fernanda Davila y Ana Creixel. Todas ellas aprovecharon la ocasión para explicar el motivo de su arte y, de paso, presentarles a sus allegados a la responsable de que se iniciaran en el mundo de las expresiones.

Paula Rivero: El hecho de haber realizado el vernissage de esta noche es de una gran importancia para mi y mis alumnas. Durante todo el tiempo en que estuvimos trabajando juntas, ellas se dieron cuenta de que sacar afuera lo propio es muy importante; Pero también comprendieron que si han elegido hacerlo mediante la pintura, era necesario que primero aprendieran sobre esta actividad. Hoy puedo decir que ese entendimiento ha sido definitivamente aprehendido.

Intercountries Premium: Muchas estudiantes se han especializado en algunos temas en particular para expresarse. ¿Cuáles son los consejos que les das cuando deciden por una técnica o temática?

Paula Rivero: Sinceramente no indago mucho sobre la motivación de la pintura, sino sólo por el hecho de cómo ha sido trabajado y de lo que representa en si la obra. Al apreciar alguno de estos trabajos, creo que la gente trata de captar lo que el artista quiere transmitir. Y si ese cometido se logra, podemos decir que el fin ha sido cumplido.

Intercountries Premium: Sin embargo, la variedad de trabajos que se presentan esta noche invitan a un estudio más cauteloso, acaso difícil de juzgar por el ojo común...

Paula Rivero: Yo estoy convencida de que no existe cuadro fácil o difícil, sino que todas ellas están tratando de que sus invitados puedan captar lo que quieren transmitir con su mensaje. Además, hemos armado un grupo donde más allá del arte, hay intereses en común que son compartidos, alegrías, tristezas, circunstancias de la vida. Para algunas, las clases reemplazan a la terapia, para otras significa hacer lo que quisieron hacer durante toda su vida y por algún motivo no pudieron. Creo sin dudas que lo más importante es que generamos entre todas una unión genuina.

En una de las paredes del salón se exhibe uno de las obras de Paula, que no corre con ventajas de jerarquía ante las demás. La pintura se incorpora al conjunto del resto de los trabajos y parece dejar en claro que en ese momento y ese espacio el arte es uno solo. Con una frondosa carrera académica, Rivero se recibió de Diseñadora Gráfica hace más de 10 años en la Universidad Iberoamericana de México, hizo su profesorado en pintura en la ciudad de Buenos Aires y actualmente ostenta el significativo título de Profesora de Bellas Artes. Ha dado vueltas por el mundo dando a conocer su obra, exponiendo -por citar algunos lugares- en Estados Unidos, México, Egipto, España, Italia, Holanda, República Dominicana, Venezuela, Brasil, Chile, Uruguay y por su puesto, en distintas provincia de nuestro país. Su mensaje ha sido siempre, aunque pueda sonar repetitivo, el de transmitir un propio mensaje. Con ese fin, Paula escribe y rescribe sobre lo escrito, desarrollando una técnica introvertida a simple vista, pero que si se observa detenidamente descubre su intimidad. Trabajos como “Juntos a la distancia” o “Espacio cercano” invitan al neófito a imaginar historias, a traspasar el límite establecido entre la intimidad de su autora y lo que ésta quiere revelar.

Intercountries Premium: Según lo que conversamos, me explicaste que tu trabajo era una técnica de palincesto. ¿Cómo llegas a ella? ¿Es por una influencia arqueológica o por una pasión por la escritura, la literatura acaso?

Paula Rivero: Mi Obra está asociada al palincesto, pero no es mi intención la de buscar esa técnica. Mi intención es buscar en la memoria palabras pasadas, presentes y futuras; y en esa búsqueda trabajo mi pintura con capas de escritura y texto superpuesto, y donde se ven pasar por detrás palabras en lo mas profundo de la tela y al mismo tiempo textos en relieve saliendo de la misma. Ese efecto que se produce en algunos casos, hace pensar en esos viejos papiros que esconden viejas escrituras.

Intercountries Premium: Hay una percepción – al menos personal- de que son varios los temas que queres abarcar, ¿Cuáles son los más recurrentes en esa escritura-pintura con la que expresas tus mensajes?

Paula Rivero: La pintura me sale escribiendo; Hoy por hoy entiendo mi trabajo así, con palabras, textos, escrituras, letras y grafismos. Ese texto se convierte en textura-texto-textura (me gusta jugar con esa idea), donde la escritura, aunque tiene un origen real, pasa luego a ser un elemento plástico y queda superpuesta entre sí. De esta manera solo se interpreta en partes. La escritura es como parte de mi memoria, mis emociones, tiene un tono de nostalgia. Yo viví desde pequeña y durante gran parte de mi vida en el exterior, conviviendo con diferentes culturas, y con cada traslado mantenía un vinculo fuerte con mis afectos por medio de cartas (en esa época no existían los e-mails). El resultado es que tengo cajas y cajas de cartas que siempre guarde. Seguramente todas esas vivencias dejaron su impronta en mi pintura.

Intercountries Premium: ¿Pero existe un trasfondo único, fundamental ante todos los temas, en tu trabajo?

Paula Rivero: En cada cuadro escribo cosas diferentes, cosas que siento, que están en mi interior. Emociones, reflexiones, incógnitas, misterios. Todos mis mensajes tienen un poco de metafísica, filosofía y nostalgia. Escribo cosas reales, con ganas que se lean pero al mismo tiempo superponiéndolas para que mantengan su misterio, su intimidad, su espacio y para mi es una necesidad expresarlas porque salen como un caos, un torbellino de pensamientos y emociones. Al mismo tiempo voy dándoles forma, colores, estructuras y logrando encontrar un equilibrio; porque busco siempre que mi Obra tenga equilibrio, porque yo busco en mí siempre el equilibrio.

Intercountries Premium: Me gustaría conocer tu apreciación de “Juntos en la Distancia”, tu propia obra.

Paula Rivero: Me es difícil definirte exactamente que expresa ese cuadro. Lo bueno es que para mi significa muchas cosas y para otros algo diferente. Más allá que en mi Obra no pretendo la figuración, si la observas, es un conjunto de libros apilados como en una biblioteca, y se ven los lomos de estos libros y sus títulos, y hay dos libros juntos mas grandes a la distancia, en el tiempo, en el recuerdo, en la nostalgia. Los títulos de estos libros tienen que ver con emociones, como si las archiváramos como recuerdos, momentos olvidados, suspiros, delirios, alegrías, rabias, etc.

Intercountries Premium: Me resultó interesante cierta anécdota en la que una señora te felicitó y dijo que tu obra le trasmitía paz ¿Querés transmitir paz, o tu trabajo es una forma introvertida de decir lo que sentís?

Paula Rivero: Puede ser que mi trabajo sea una forma introvertida de decir lo que siento. Me considero una persona muy sensible y la manera en la que yo me puedo expresar libremente es en mi pintura. Siempre busco la paz, la armonía, el equilibrio, pero se que para llegar a eso hay que pasar por el caos. Mis cuadros empiezan como un estallido, se vuelven un caos de pensamientos y a medida que avanzo en la Obra ese caos toma orden. Entonces, recién cuando encuentro ese equilibrio termino la Obra. Muchas personas me comentaron que mis trabajos les dan paz. Al principio me llamaba la atención ya que sentía que mi Obra era ruidosa (solo yo se todo lo que escribo ahí), pero luego comprendí que quien la mira se encuentra ya con ese equilibrio, con el orden de ese caos.

“A mis 14 años me di cuenta de cuanto me gustaba la pintura. Fue cuando estudiaba en el British School en Montevideo en la clase de Arte. Teníamos una profesora que llegaba muy cansada y nos decía: Chicos, disculpen pero no doy más, mientras ustedes pintan yo me duermo un ratito; y así pasaba, se dormía en el escritorio. Entonces con mis compañeras abríamos un placard enorme lleno de pinturas, oleos, tintas, pasteles, papeles, pinceles y rodillos y usábamos todo eso sin ningún control. Me encantaba experimentar con la mezcla de colores, tirando tintas arriba de hojas, y haciendo formas libres. Te puedo asegurar que salían cosas espectaculares. A partir de ahí empecé a estudiar pintura sabiendo que eso era lo mío”, rememora Paula, que sin darse cuenta le ha robado un recuerdo a su Obra para darle un final emotivo a esta nota.