ART CRITIC
Julio Sánchez
With some infallible determination, Paula Rivero falls back on her painting to build an archive of emotions.
Her paintings have a footprint of plastic elements. Before all, every work she has done is sustained by armor and a firm structure, that gives a certain air of library bookshelf; there are octagonal, vertical and horizontal lines that organize the space in the same way the Romans or the Spanish conquerors used to do when establishing a city. The lines are organized but not in an authoritarian way, there are more like swamps. Within her limits, she pays importance to the color pane that acts in a different way in each one of her paintings, so that she can have continuity, contrast or separations, including a predominant color to the point of creating a monochrome. If we were able to fly like dragons, we would be able to see the chromatic surface like the ones cultivated on the side of an old village.
There is a continuous permanent sound, the scripture. We can perceive some true obsession that leaves a footprint of the words not said. The uncertainty of the writing remember us of the medieval works, utilized and reutilized over and over, which let you oversee the old text while reading it again. The words painted by Paula are a visible sign of an invisible speech, a constant speech and secure like a prayer. The language of the texture is driven by the artist and her mastery and softness. Only the very attentive spectator would be able to perceive the minimal elevations of the topography of the work. All these plastic elements, the organized straight lines, the color panes, the scripture, and the texture are governed by the infallible presence: the willingness and the sensibility of the creator, Paula.
The blue light of the early morning, the awakenings, the horizon, the early sound of the birds, are some of the results that evoke each one of her paintings. The wildness of Paula’s work is the adventure of the human condition; to go around her paintings is to have the possibility to be crossed by the infinite memory of men, to be able to access a perpetual archive of emotions and certainties. |
crítica de arte
Julio Sánchez
Lic. en Historia del Arte (UBA), Master en Gestión Cultural (INAP). Crítico de arte, ensayista, curador y docente universitario.
Con algo de pericia infalible Paula Rivero recurre a la pintura para construir un archivo de emociones.
Sus pinturas están pautadas por un puñado de elementos plásticos. Ante todo, cada obra está sostenida por un armazón, una estructura compositiva firme, que le da cierto aire de fichero o biblioteca; hay líneas ortogonales -verticales y horizontales- que ordenan el espacio tal como lo hacían los antiguos romanos o los colonizadores españoles al fundar una ciudad. Las líneas son organizadoras pero no autoritarias, son más bien pantanosas y jadeantes. Dentro de sus límites cobra importancia el plano de color que actúa de forma distinta en cada cuadro, ya que puede haber contrastes, continuidades o separaciones, e incluso hasta un color predominante a punto de generar un monocromo. Si tuviéramos la potestad de volar como dragones podríamos ver las superficies cromáticas como parcelas cultivadas al costado de una aldea antigua.
Hay un bajo continuo en todas las obras que suena permanentemente, la escritura. Percibimos cierta obsesión manifiesta por dejar la huella de palabras no dichas; la incertidumbre de la grafía recuerda a los palimpsestos, aquellos pergaminos medievales utilizados y reutilizados una y otra vez, que dejaban entrever el texto viejo mientras se leía el nuevo. Las palabras pintadas por Paula son signos visibles de un discurso invisible, un discurso constante y seguro como la letanía de un rezo. El lenguaje de la textura es manejado por la artista con sutileza y maestría, sólo el espectador muy atento podrá percibir las minúsculas elevaciones de la topografía del cuadro. Todos estos elementos plásticos, las rectas organizadoras, los planos de color, la escritura y la textura son gobernados por una presencia inefable: la voluntad y la sensibilidad de su creadora, Paula.
La penumbra azul de la madrugada, el alba inocente que se despabila, el horizonte azafranado del crepúsculo, el bullicio de los pájaros en la mañana, son algunas de los resultados que evocan cada uno de los cuadros. La travesía por las obras de Paula es la aventura de la condición humana; recorrer sus pinturas es tener la posibilidad de ser atravesado por la memoria infinita del hombre, es poder acudir a un archivo perpetuo de emociones y certidumbres.
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